Après les légendaires All Star (cliquez ICI pour découvrir ces Converses customisées), c’est au tour des One Star de rendre hommage au plus célèbre des plombiers pixelisés qui n’est autres que ce vieux bougre de Mario…

Quelles soient noires ou blanches, la customisation de ces One Star Low en cuir leur vient des sprites de Mario et Luigi imprimés au niveau des talons mais surtout de l’étoile superbement intégrée sur les deux faces de ces Converses.

Si vous êtes tombés sous le charme, sachez que ces deux modèles devraient être disponibles dans le courant du mois de mars prochain. WAAANT!!!

Ayant autrefois fait les beaux jours des consoles 8 et 16 bits, les jeux de plates-formes en 2D se sont raréfiés au début des années 2000. L’apparition de la 3D et le réalisme toujours plus convaincant des jeux de l’époque avaient réussi à marginaliser ce type de productions.

Pourtant, on assiste depuis quelques années à un retour en force de la plate-forme 2D, opérée notamment par quelques grands noms comme Super Mario (New Super Mario Bros.) ou Sonic le hérisson (Sonic Generations). La star française du genre, Rayman, vient justement de faire son come-back dans un nouveau jeu « à l’ancienne », sobrement nommé Rayman Origins pour symboliser le retour aux sources.

Ne connaissant pas bien la série, je me suis dis que c’était l’occasion où jamais pour m’y mettre. Je m’attendais à jouer à un petit jeu sympa, et j’ai découvert un véritable chef d’œuvre artistique. Rien de moins.

Un gameplay classique mais maitrisé

Rayman et toute sa bande de joyeux drilles sont tranquillement en train de dormir sur un arbre. Leurs ronflements ont tendance à déranger la faune environnante, qui va alors se révolter. Il s’agit donc pour nos héros de parcourir le monde afin de distribuer des baffes aux impertinents qui empêchent les gens de dormir. Voilà pour le scénario.

Quels sont les ingrédients d’un bon jeu de plates-formes ? Tout d’abord, les atmosphères doivent être variées et soignées. Le genre étant par définition assez simpliste (avancer en sautant sur des éléments de décor tout en cognant des ennemis), il est impératif que le joueur soit continuellement dépaysé par l’environnement, au risque de se lasser rapidement. Ensuite, il faut que les obstacles et ennemis rencontrés soient constamment renouvelés, de manière à offrir un challenge différent à chaque niveau. Enfin, la maniabilité et l’animation doivent être sans failles, pour éviter de générer de la frustration.

Rayman Origins remplit tous ces objectifs haut la main. Tout au long de votre périple, vous traverserez jungle, banquise, océan et profondeurs de la terre. Le level design est inventif et regorge de bonus cachés et autres salles secrètes pour tous ceux qui voudraient prendre le temps d’explorer un peu. Les ennemis sont quant à eux tous plus délirants les uns que les autres, et on prend un malin plaisir à leur mettre des baffes.

La difficulté est bien dosée : les développeurs ont évité de faire un jeu trop simple qu’on pourrait parcourir d’une traite sans jamais mourir, sans pour autant basculer dans le hardcore gaming frustrant à la Super Meat Boy. Disons simplement que la progression est agréable, et que vous ne resterez jamais plus de 10 minutes sur un passage délicat. Les amateurs de défis apprécieront la récolte des pièces de la mort, souvent difficiles à récupérer mais qui offriront un gros bonus de score.

Il faudra compter une petite dizaine d’heures pour voir le bout de l’aventure. C’est relativement peu, mais si vous voulez récupérer tous les bonus et faire de bons scores, vous pouvez facilement ajouter dix heures de plus.

Rayman Origins est donc un bon jeu de plates-formes, divertissant et drôle. On pourrait s’arrêter là, mais ce serait insulter l’extra ordinaire travail d’Ubisoft Montpellier, qui nous prouve avec ce jeu que la grande époque « french touch » n’est pas si morte que ça !

Un aspect visuel hallucinant

Rayman Origins n’est pas simplement beau, il incarne la perfection absolue. De mémoire de joueur, je n’ai jamais vu un jeu en 2D aussi détaillé et esthétiquement abouti. Vous pouvez certes vous faire une idée en regardant les quelques illustrations qui parsèment l’article, mais tant que vous ne l’aurez pas vu tourner sur une TV HD, vous n’aurez rien vu.

Les décors fourmillent de détails et d’animations, à tel point qu’on a l’impression de jouer sur un véritable dessin animé. Les designers se sont même amusés à utiliser plusieurs effets de profondeur de champ, qui rendent l’ensemble plus somptueux que jamais. Le tout est réalisé grâce à l’Ubi Art Framework, une trousse à outils qui permet de faciliter le travail d’animation des dessins. Le moins qu’on puisse dire, c’est que Rayman Origins fait figure de démo technique : un vrai régal pour les yeux !

Mais le génie va plus loin que ça : tous les niveaux possèdent leur propre âme et sont emprunts de poésie. Si vous faites partie de ceux qui ont eu les larmes aux yeux en visionnant Avatar, vous allez avoir une nouvelle occasion de sortir les Kleenex. Rayman Origins est une œuvre jouissant d’une forte personnalité, et même si les environnements présentés ont déjà été utilisés dans moult autres jeux, peu d’entre eux sont parvenus à leur donner une atmosphère aussi envoûtante.

Une bande son excellente

L’équipe de Michel Ancel n’allait tout de même pas s’arrêter en si bon chemin et fournir une bande son en demi teinte. Celle-ci s’avère en effet tout aussi aboutie que l’aspect visuel.

Les morceaux sont un ravissement pour les oreilles et un véritable remède contre la dépression. Tout inspire la bonne humeur : de la petite musique jazzy du niveau polaire (voir en bas de page), au thème hispanisant des profondeurs de la terre (allez savoir pourquoi, mais ça marche !), en passant par la belle et inquiétante mélodie des fonds marins, on est littéralement absorbé par cet univers mignon et enfantin.

Plusieurs compositions ne sont d’ailleurs par sans rappeler un certain Loco Roco (l’un des meilleurs jeux de la PlayStation Portable), et cette influence se ressent aussi au niveau des bruitages. Ceux-ci collent d’ailleurs parfaitement à l’humour omniprésent du jeu.

Un mode multi-joueurs très fun

Quitte à faire un jeu old-school, autant y aller à fond. Vous trouverez donc un bon vieux mode multi-joueurs que l’on pratiquera à plusieurs sur le même écran.

L’objectif est ici de parcourir les niveaux du mode solo avec quatre camarades de jeu (au maximum). L’expérience change radicalement, dans la mesure où les participants peuvent s’entraider pour atteindre des endroits difficilement accessibles, ou au contraire s’étriper entre eux pour voler les bonus aux autres. Les animations hilarantes des différents protagonistes font que l’on s’amuse beaucoup à se donner des baffes en mettant le bazar partout. Jubilatoire.

Conclusion

Vous l’aurez (je l’espère !) compris, Rayman Origins est un titre à posséder impérativement. En plus vous n’avez aucune excuse : il est disponible sur toutes les machines (PC, PS3, Xbox 360, Wii et bientôt PC et PS Vita).

Jeu de plates-formes efficace et sans véritables défauts, c’est du côté de la réalisation qu’il faut chercher la merveille. Jamais un jeu de ce type n’aura été aussi beau, envoûtant et délirant. Michel Ancel signe ici un Pixar du jeu vidéo, le genre d’œuvre qui amusera même les plus psychorigides.

Gateaux Super Mario Bros, Angry Birds et j’en passe; les Geeks ne manquent pas d’imagination et de talent lorsqu’ils se mettent en tête de transposer leurs passions dans l’univers de la pâtisserie. Dernier exemple en date et sans aucun doute le plus remarquable de tous, le Stormtrooper taille réelle ci-dessous est en effet un gâteau cuisiné en l’espace de deux semaines par Amanda Oakleaf et 10 de ses amis à l’occasion de la convention Arisia Sci-Fi de Boston. Miam!

J’en profite pour vous inviter à jeter un coup d’œil à d’autres appétissantes créations réalisées par nos talentueux amis de chez JustCupCakes!

Les thèmes de jeux vidéos tels que «Zelda Overworld», «Megaman X3», «Battlefield 1942», «Super Mario Bros» ou encore «Pokemon» joués par de vieux lecteurs de disquettes, c’est ultra-geek et c’est à voir dans la suite de cet article…

Zelda Overworld theme Remake

Megaman X3: Toxic Seahorse and Voltcatfish

Battlefield 1942 Remake

Super Mario Remake

Pokemon Center theme on three floppy drives

Notez que MrSolidSnake745 ne s’est pas uniquement focalisé sur le domaine vidéoludique. Pour preuve, voici également le thème du Nyan Cat ou les titres Never Gonna Give You Up de Rick Asley et Derezzed des Daft Punk interprétés en mode Floppy Drives…

Derezzed on five floppy drives

Never Gonna Give You Up (Floppy Edition)

Nyan Cat Remake

Vous en avez marre de collectionner les départements français sur votre frigo ? Jetez-donc un œil à ces magnifiques magnets Super Mario en bambou !

Cet ensemble impressionnant de 48 pièces à l’effigie des personnages et décors que l’on retrouve dans les aventures du célèbre héros de chez Nintendo peut être acheté sur Etsy pour la modique somme de 150$. À ce prix là, vous avez tout le nécessaire : des plombiers, des tortues, des tuyaux, des pièces et même un château.

Avouez que ça en jette ! Les différents éléments semblent en effet particulièrement détaillés. Malheureusement, le vendeur ne propose pas d’expédition vers l’Europe. Si vous habitez en Amérique du nord et que ces magnets vous intéressent, dépêchez-vous : il ne reste plus que deux kits en stock !

Il y a peu a eu lieu à Nantes un salon du jeu et de l’univers Jap’. Cette première édition de Art To Play s’est déroulée à au parc d’exposition de la Beaujoire, du vendredi 2 au dimanche 4 Décembre. Au programme, du jeu sous toutes ses formes, des boutiques et des dessinateurs de mangas, le tout saupoudré de quelques bonus que nous allons décrire en détail.

Du LoL en pagaille

Si le petit logo de space invaders aurait dû me mettre la puce à l’oreille, je ne m’attendais pas à trouver autant de jeux-vidéos à ce salon. La moitié de l’espace lui était réservé, et les trois quarts des visiteurs s’y ruaient. Qu’y avait-il donc pour susciter autant d’engouement dans cette partie du salon ? La réponse tient en quelques noms : Chips et Noi, les deux célèbres commentateurs de League of Legends et les plus grandes équipes françaises du même jeu, comme Sypher et son sympathique Solotop Skyyart. Ma visite du vendredi m’a permis de discuter un peu en tête à tête avec le duo Chips et Noi tandis qu’on devait jouer des coudes pour les apercevoir le samedi. Petit aparté sur les informations glanées dans une ambiance conviviale et détendue.

Les deux spécialistes de League of Legends s’apprêtent à participer à la web-tv lancée par le non moins célèbre duo Pomf et Thud et qui a démarré d’ailleurs depuis peu. Chips et Noi m’ont révélé que le format choisi était très loin des web-tv classiques du jeu vidéo (Millenium ou aAa) et qu’ils souhaitaient présenter des émissions préparées plutôt que de proposer de voir une personne jouer et commenter sa propre partie ou encore éviter ainsi les longues attentes qu’on peut voir sur certains streams qui attendent parfois plusieurs dizaines de minutes pour qu’une partie ne se lance. Noi devrait d’ailleurs participer davantage que son acolyte à ce projet, étant donné qu’il travaillera à mi-temps pour la structure (rappelons que Pomf et Thud sont depuis peu commentateurs professionnels) tandis que Chips poursuit ses études de Droit/Gestion. Les deux duos ne devraient pas cesser leurs commentaires de replays pour autant et vous pouvez les retrouver sur leurs chaînes youtube respectives.

Pour revenir au tournoi de LoL, on a pu assister à une domination totale de l’équipe Sypher qui a aisément remporté le tournoi, confirmant ses bons résultats des derniers mois (ils on notamment gagné la Paris Game Week et fini 3ème aux IEM New York). Les équipes, gagnantes comme perdantes ont été fair play et discutaient amicalement entre les matchs.

Les autres jeux vidéos

Une autre invitée de marque était présente et occupait l’espace entre deux parties de LoL : il s’agissait de Kayane, meilleure joueuse au monde de Street Fighter IV (elle a gagné le championnat du monde féminin à Las Vegas l’année dernière). Les visiteurs du salon pouvaient se mesurer à sa Chun-Li et même si elle les balayait d’un revers de main, elle a concédé quelques matchs à quelques joueurs aguerris. Des lots étaient distribués (T-shirt, tapis de souris…) et un écran LCD a été remporté le samedi.

Un espace retro-gaming était installé non loin et on pouvait retâter du Street Fighter, du Super Mario Bros et quelques autres perles des années 90.

Enfin, entre les boutiques de souris ou de matériel d’ASUS (qui sponsorisait l’espace LoL) et les jeux Kinect, on trouvait quelques simulateurs très intéressants. On pouvait ainsi jouer à The Elder Scrolls V : Skyrim en 3D avec 3 écrans et monter dans des formules 1 dynamiques pour des circuits remuants. Si le premier ne m’a pas convaincu (peut être par le fait que portant moi même des lunettes, en avoir une deuxième paire n’est vraiment pas pratique), les voitures de courses étaient elles assez impressionnantes. On imagine bien le prix de tels engins et tout le monde n’en aura probablement pas un dans son salon, mais cela donnait envie de retourner en salle d’arcade pour des courses bien plus réalistes qu’à l’époque où je les fréquentais.

Enfin, un stand Pro Evolution Soccer était présent avec également une compétition : la PES League. Beaucoup moins de personnes s’y amassaient mais on a pu voir quelques jolis matchs. Ceux ci n’étaient cependant pas commentés, contrairement à LoL ou à Street Fighter 4 (peut être pour éviter une cacophonie ceci dit), ce qui n’encourageait pas vraiment à rester regarder.

Le jeu traditionnel

La partie centrale du hall était consacrée au jeu traditionnel. Jeux de plateau, jeu de rôles… des associations de la région sont venues pour animer cet espace. Si une centaine de visiteurs a pu s’essayer au JdR, il aurait été sympathique d’avoir une zone encore plus grande (tous ceux qui le souhaitaient n’ont pas pu s’y inscrire). Voilà un petit paramètre à ajuster pour les prochaines éditions.

A côté de cette zone se trouvait un tapis remplis de Kappla avec des structures plutôt impressionnantes (une girafe géante, une muraille…). Le public y avait accès et pouvait tenter de créer ses propres réalisations.

Enfin, la Fédération Française de Football de Table était présente avec des baby-foots. Quelques tournois amicaux ont été organisés.

L’univers Jap’

L’entrée du salon était consacrée à l’Univers Jap’. Entre les nombreuses boutiques de manga et de goodies se répartissaient des allées de dessinateurs qu’on pouvait admirer à l’oeuvre. Chacun vendait quelques unes de ses illustrations et, malheureusement, faisait payer le dessin allant avec l’autographe. Dommage…

On a pu y croiser des gens d’Ankama, créateurs de Dofus et Wakfu (comme Mylyd) ou encore des invités de marque comme Tenya Yabuno (dessinateur de Inazuma Eleven). Malheureusement aucun temps de rencontre avec ces personnalités n’était prévu (à l’exception de Tenya Yabuno) contrairement à ce qui peut se faire aux Utopiales par exemple.

Quelques cosplayers étaient au rendez vous, mais ils étaient moins d’une vingtaine au total. Un concours a eu lieu le dimanche et c’est Agnimon de Digimon Frontier qui a remporté le prix individuel et Assassin’s Creed 2 pour le prix de groupe.

Enfin, quelques oeuvres d’AOJI étaient exposées au centre de cette partie. Leur faible nombre étant compensé par leur qualité.

La scène principale

Au centre du salon se trouvait une scène et divers shows y ont eu lieu. Souvent assez courts, et se répétant malheureusement tous les jours, ils apportaient néanmoins une diversité plutôt agréable. Au programme, battle de breakdance, Gori Fater un pianiste interprétant les thèmes célèbres du jeu vidéo, karaoké géant ou encore remise des prix. Un visiteur ne venant qu’une seule journée en aurait été tout à fait satisfait, l’attrait était lui bien moindre pour ceux qui venaient deux ou trois jours.

Les projections

Une salle était disponible pour des projections d’animes. Les néophytes ont pu y découvrir Akira ou bien les premiers épisodes de Fullmetal Alchemist Brotherhood. Le but était visiblement de montrer des classiques plutôt que de faire découvrir des OVNI du genre, preuve en est les deux oeuvres citées plus haut, ou encore d’autres comme Fate Stay Night ou Afro Samurai. Néanmoins certains animes étaient récents comme Blue exorcist (encore en cours de parution) ou Belzebub. De quoi contenter tout le monde. Gros problème cependant, les animes passés étaient tous en VF, injure suprême pour les puristes.

Bilan

Art To Play, pour sa première édition, était un salon réussi bien qu’assez inégal. On peut regretter la prédominance de League of Legends et du jeu vidéo en général, ou toutes ces petites choses qui auraient pu être améliorées ou qui dépendent de la jeunesse de l’évènement (manque d’animateurs, faible nombre de cosplayers, répétitivité de la scène principale, animes en version française…). On espère également que davantage de temps forts viendront émailler le weekend lors des prochaines éditions. Bref, un salon à connaître et à faire connaître, qui devrait, on l’espère, grandir dans les prochaines années.

Pour la treizième fois, la culture japonaise a eu droit à ses deux jours de gloire dans la Capitale des Gaules lors de la Japan Touch, qui avait lieu ce week-end. N’ayant jamais participé à l’événement auparavant, c’est donc avec une certaine curiosité que je me suis rendu sur place. Petit résumé de mon après midi à l’heure nippone.

Pour commencer, je voudrais signaler qu’il s’agit là de ma première visite à un événement dédié au Japon, et mis à part les jeux vidéo et les sushis, il faut bien reconnaître je ne connais pas grand chose à la culture du pays du soleil levant. C’est donc avec un regard de total néophyte que j’ai arpenté les allées de l’espace Double Mixte, lieu où se déroulait la manifestation.

La première chose qui frappe, c’est le nombre hallucinant de cosplayers qui viennent montrer leurs déguisements. Tous les clichés y sont : infirmières à cheveux verts, samouraïs et autres emo girls en tout genre. Certains costumes sont d’ailleurs totalement en décalage avec le thème du Japon. J’ai notamment pu voir un groupe de gens portant les uniformes de la série Stargate SG1, ainsi qu’une jeune fille en pantalon orange avec un Portal Gun à la main. Bref, le principe c’était surtout de se déguiser et de se faire prendre en photo. Il y avait même une sorte de spectacle au cours duquel les cosplayers défilaient sur scène et interprétaient un numéro de chant ou de danse.

Le salon est parsemé de stands proposant tout et n’importe quoi, mais principalement des geekeries en relation avec la culture Japonaise. Il y avait vraiment l’embarras du choix : peluches Super Mario, figurines de manga, armes médiévales nippones, bonzaïs et même quelques produits alimentaires qu’on ne trouve pas chez nous, le tout à un prix particulièrement abordable ! Je n’ai donc pas pu résister à investir dans un katana accompagné de shurikens :)

Les dessinateurs de manga étaient également en bonne place. Sur certains stands, il était possible de se faire dessiner le portrait façon manga, sur d’autres, on pouvait assister à des cours de dessin sur ordinateur. Par ailleurs, observer le talent avec lequel ces artistes maniaient la tablette graphique et Photoshop était assez impressionnant.

Enfin, le jeu vidéo n’était bien sûr pas en reste puisqu’un grand nombre de bornes d’arcades avaient été mises en place par les organisateurs, permettant à tout un chacun de s’adonner à des jeux récents ou plus anciens. Notons aussi la présence de quelques stars du web, comme le Joueur du Grenier, Usul de jeuxvideo.com ou encore le non moins célèbre Bob Lennon, bien connu des amateurs de Minecraft.

Au final, cette Japan Touch était un petit événement sympathique auquel je participerai surement de nouveau l’année prochaine. Si ça vous tente, n’hésitez pas à venir avec une valise vide pour la remplir d’objets inutiles qui trouveront surement leur place sur l’une de vos étagères !

Dans quelques jours commencera aux Etats Unis la diffusion sur SYFY d’une  mini série autour de l’univers de Peter Pan, l’occasion pour nous de découvrir un premier teaser.

Sobrement intitulé « Neverland« , cette nouvelle adaptation du roman de Barrie, raconte la jeunesse de Peter Pan, et sa rencontre avec Crochet notamment, un préquel en quelque sorte. Réalisée par Nick Willing cette série rassemble entre autres Bob Hoskins (« Hook », « Super Mario Bros. ») et Rhys Ifans (« Harry Potter et les reliques de la Mort », « The amazing Spiderman »).

Le jeu vidéo voit s’affronter, depuis les années 80, deux clans de joueurs : les pécéistes et les consoleux. Chacun prétend que sa machine de prédilection triomphe sur la partie adverse, mais force est de constater qu’on est presque en 2012 et que le débat n’est toujours pas clos.

Je vous propose donc une réflexion sur les forces et faiblesses du jeu vidéo dans ces deux univers, afin d’essayer d’entrevoir une issue à ce combat acharné.

Jeu console : convivialité et budget

La console de jeu est vraiment la machine qui a popularisé le jeu vidéo auprès du grand public. On se souvient par exemple du succès des NES, Super NES et autres Megadrive, qui ont fait naître des monuments tels que Super Mario ou Sonic. Bien entendu, cette aventure a aussi été le théâtre d’échecs et de succès en demi teinte ; je pense notamment à la Sega Saturn ou à la Nintendo Gamecube.

Aujourd’hui encore, la console de jeu est plus populaire que jamais. Il suffit de se pencher sur les chiffres de vente de blockbusters tels quel Call of Duty ou Grand Theft Auto pour s’en apercevoir.

Comment parvient-elle à attirer la convoitise du public ?

Premièrement, il y a la convivialité. Une console de jeu trône en général au salon, branchée sur la télévision familiale. De plus, il a toujours été possible d’y jouer à plusieurs sur le même écran. C’est d’autant plus vrai à notre époque depuis l’arrivée des jeux vidéo ciblant les « casual gamers » (avec la Wii et la caméra Kinect de Microsoft). La console est donc un objet familial destiné à être utilisé par toute la famille.

Ensuite, le prix est également un facteur important. Une console récente se négocie entre 150 et 300 € selon le pack choisi. À l’heure où d’autres produits star des fêtes de fin d’année comme l’iPad vous coûteront pas moins de 500 €, la console de jeu apparaîtrait presque comme un cadeau bon marché. Cette dernière vous offre, pour un prix réduit, un large choix de jeux mais aussi de contenus. Je pense notamment aux services tels que la VOD Canalplay sur Xbox 360. En outre, il vous est possible de diffuser toutes vos photos, vos films et votre musique sur votre télévision.

Pour moins de 300 € donc, vous obtenez une console de jeu et un véritable lecteur multimédia !

Vous vous en doutez, tout n’est pas rose et la console a également droit à son lot d’inconvénients.

Tout d’abord, et c’est un fait récent, une console de jeu nécessitera de sortir souvent la carte bleue si vous voulez en profiter à fond. Non seulement les jeux sont chers (entre 60 et 70 € sur les consoles HD), mais presque tous les contenus additionnels intéressants sont payants ! Que vous vouliez télécharger un nouvel avatar pour le jeu en ligne, un joli thème pour l’interface de la console ou l’un des nombreux DLC disponibles (Downloadable Content, un concept qui pousse les développeurs à sortir des jeux incomplets pour vous faire payer la fin ensuite), à chaque fois il faudra mettre la main à la poche.

Pire, sur Xbox 360 et Wii, les transactions ne se négocient même pas avec du vrai argent mais avec un système de points qu’il faut acheter. Exemple typique : si vous voulez un jeu à 1200 points, vous allez devoir acheter (plus cher) un total de 2000 points pour pouvoir vous le procurer. Et le plus drôle, c’est qu’en général vous ne pouvez rien acquérir d’intéressant avec les 800 points restants que vous avez été obligés de payer.

Autre inconvénient, la console de jeu ne supporte qu’un seul type de contrôleur : le pad. Si celui-ci convient à la plupart des œuvres vidéo-ludiques, il se révèle particulièrement inadapté pour les FPS et les jeux de stratégie. Dans les faits, ces deux types de jeux sont pourtant représentés sur console (les premiers remportant même un franc succès), mais n’importe quel joueur PC ne peut que ricaner en voyant à quel point c’est imprécis d’y jouer au pad.

La console est donc peu chère, fonctionnelle, conviviale et sans prise de tête, mais renferme un certain nombre de coûts cachés.

Jeu PC : puissance et possibilités

Voyons maintenant le jeu PC. Populaire depuis les années 80, le jeu PC a lui aussi gagné ses lettres de noblesse, avec notamment d’excellents jeux d’aventure, comme par exemple les titres LucasArts tels que Day of The Tentacle. Le jeu PC a aussi été à l’origine de deux genres qui sont aujourd’hui incontournables : le First Person Shooter et le jeu de stratégie. Leur gameplay se prêtait en effet parfaitement au combo clavier / souris équipant les ordinateurs.

Aujourd’hui, le jeu PC est toujours populaire, principalement auprès des gamers. Ce succès a plusieurs raisons.

Tout d’abord, le PC est puissant. Avec une bonne machine, on a de meilleurs graphismes et des jeux plus fluides que sur console, ce qui est un gros avantage, surtout pour les titres où la précision et la dextérité sont à la base de tout.

Ensuite les jeux sont moins chers, 50 € maximum. Ajoutez à cela les promotions régulières sur les plates formes de téléchargement légal telles que Steam, et vous vous constituerez rapidement une grosse ludothèque à moindre coût.

Dernier avantage, le PC est plus polyvalent. Sur un ordinateur, on peut brancher et installer n’importe quoi : clavier / souris évidemment mais aussi manettes, volants et autres joystick pour jeux d’avion. Cela permet donc au PC de pouvoir faire tourner n’importe quel type de jeux, ce que la console a du mal à proposer en étant limitée à la seule manette (il y a aussi des volants, mais ceux-ci ne servent qu’aux jeux de voitures, déjà parfaitement jouables au pad).

En outre, des communautés de fan se forment autour des jeux et de nombreux mods et extensions gratuites voient le jour, ce qui est impossible sur console, la faute à un système fermé où il faut payer tout le temps.

Le jeu PC a pourtant lui aussi son revers de médaille.

Premièrement, il faut débourser une somme astronomique pour avoir une machine digne de ce nom : comptez 1400 € pour un PC de gamer qui restera performant plusieurs années. Un consoleux qui a acheté une machine à 400 € en 2005 peut aujourd’hui jouer à Skyrim et à Battlefield 3 sans aucun problème ; ce n’est bien entendu pas le cas du pécéiste qui se serait procuré une bécane au même prix cette même année. Et encore, je ne suis pas sur du tout qu’un gros PC de gamer de 2005 puisse faire tourner des jeux récents dans de bonnes conditions.

Deuxième inconvénient : Windows. Sur un PC, on a tous des composants différents, on installe un peu tout et n’importe quoi, le système s’encrasse et ses performances baissent. Du coup, on est pas du tout certain que le jeu qu’on vient d’acheter fonctionnera correctement. Une préoccupation dont les consoleux n’ont souvent que faire : la majorité des jeux actuels sont optimisés pour console et ensuite adaptés sur PC.

Enfin, le PC n’est pas des plus convivial et donc presque exclusivement destiné aux gamers. On joue tout seul dans son coin ou sur internet, et on ne se fera donc pas de petites soirées jeu entre amis comme c’est possible avec une console.

On peut conclure en disant que si le jeu PC propose de meilleurs graphismes et une ludothèque moins chère, il nécessite en revanche un investissement de départ beaucoup plus lourd et des connaissances techniques plus approfondies.

Le jeu Mac : here comes a new challenger ! (ou pas)

Ha ha ha, vous ne vous y attendiez pas à celle la ! Je ne pensais pas parler du Mac dans un article sur le jeu vidéo, mais la popularité croissante des machines Apple m’a fait changer d’avis.

Quand on parle de jeu Mac, on parle de jeu sur ordinateur : je ne vais donc pas passer mon temps à répéter ce que j’ai dis précédemment, car on retrouve les mêmes avantages et inconvénients. Je ne vais pas non plus discuter de l’intérêt d’OS X dans le domaine : la ludothèque du système pommé grossit de plus en plus chaque jour, mais reste anémique par rapport à celle de Windows. Et comme il est possible d’installer Windows sur un Mac, je vais donc considérer, au risque de recevoir des menaces de mort des fanboys les plus virulents, que l’on parle d’un Mac qui tourne sous Windows.

La vraie question à se poser est donc la suivante : un Mac peut-il faire office de PC de jeu ?

La réponse dépend de ce que vous entendez par « jeu ». Si pour vous, il s’agit de jouer à des titres comme World of Goo, Minecraft ou Counter-Strike (d’excellents jeux soit dit en passant), oui, le Mac pourra vous satisfaire. Mais si vous pensez plutôt à Skyrim et Battlefield 3, il va falloir mettre les choses au point : NON, NON, NON ET ENCORE NON !!!

Pourquoi au juste ? Les Macs sont de bonnes machines, avec des processeurs modernes, comme peuvent l’être les PC. Oui c’est vrai, mais il y a un point qui fâche : la carte graphique. Sur tous les ordinateurs Apple, qu’on parle des Macbooks ou des iMacs, on est confronté au même problème. Les modèles d’entrée de gamme ont des performances 3D minables, les modèles haut de gamme ont un rapport performance / prix totalement indécent.

Pour expliquer le pourquoi du comment, il faut comprendre comment Apple s’y prend pour concevoir ses produits. Selon la firme de Cupertino, le design passe avant tout et est donc élaboré avant de se préoccuper de ce qu’on pourra mettre dans la machine. Prenons le Macbook Pro par exemple : très beau et fin, il ne comporte pour seule voie d’aération que la charnière de l’écran. Comment espérez-vous dans ces conditions pouvoir refroidir un chipset graphique puissant ??

Le problème est le même avec les iMacs, qui utilisent eux aussi du matériel d’ordinateur portable moyen de gamme, car comme sur les Macbooks, les composants sont confinés dans un espace réduit avec peu de voies d’aération. En outre, il faut savoir que même sur les PC portables, les chipsets graphiques les plus puissants qu’on puisse trouver n’atteignent pas les performances des cartes 3D pour PC fixes. Apple est donc TRÈS loin du compte.

Qui va remporter la bataille ?

Si cette question est toujours sujette à débat, je vais vous donner mon avis : le jour où la console acceptera un dispositif de pointage aussi efficace que le combo clavier / souris, le jeu PC sera mort, et ce en dépit des avantages évoqués plus haut.

Rappelons-nous les inconvénients de la console : un système fermé où il faut payer tout le temps, et de mauvaises performances sur les FPS et jeux de stratégie. Le support du clavier / souris viendra donc corriger le second problème.

Quant au premier, il ne faut pas se voiler la face mais c’est devenu la norme actuelle. Apple a en effet réussi à faire adhérer cette idéologie au plus grand nombre, et le public n’est plus gêné par l’idée de payer pour tout et n’importe quoi.

Le jeu PC gardera toujours les plus geeks d’entre nous, qui aiment construire leur PC, bidouiller et installer des mods, mais ils deviendront marginaux. La simplicité devrait au final avoir le dernier mot.

Quel est le point commun entre le jeu de Nintendo et le film de Chritopher Nolan ? La réponse n’est pas évidente mais elle se cache dans leur bande originale.

Sorti en 2010, «Inception» a connu un succès planétaire. Le compositeur de la bande originale, Hans Zimmer («Pirates de Caraïbes», «Pearl Harbor») a remporté l’oscar de la meilleure musique de film. Mais avez-vous remarqué que si l’on accélérait le thème principal, on peut entendre la chanson «Non, je ne regrette rien» d’Edith Piaf. Ce phénomène trouve son explication dans le film. Le déclencheur de la sortie du rêve est cette chanson et dans un rêve, le temps est ralenti.