L’un des plus grands jeu de baston de tous les temps débarque enfin sur iOS ! Soul Calibur premier du nom devrait donc faire son entrée sur l’App Store le 19 janvier, sur toutes les plateformes : iPhone, iPad et iPod Touch.

On pourra retrouver Astaroth, Sophitia et le redoutable Cervantes dans cette version mobile, tiré du premier Soul Calibur sorti à l’époque sur Dreamcast. En tout ce ne sera pas moins de 19 personnages jouables et 6 modes de jeux disponibles.

Quant à la jouabilité du soft, je reste sceptique, les jeux de baston sur iPhone ça n’a jamais été ça mais espérons que Namco Bandai transforme l’essai… Le prix lui reste encore inconnu.

Voici l’annonce réalisée à l’occasion de la sortie du jeu :

Vingt ans déjà ! C’est en effet en 1991 que le désormais célèbre hérisson bleu de Sega débarquait sur nos écrans, dans une tentative de la firme nippone d’avoir elle aussi sa mascotte, à l’image du plombier moustachu de son principal concurrent. Pour fêter son anniversaire, Sega nous livre donc Sonic Generations, épisode sensé rassembler tous les fans de Sonic (jeunes et moins jeunes) autour d’un jeu hommage. Pari réussi ?

Sonic c’est quoi d’abord ?

Pour ceux qui l’ignoreraient, les jeux Sonic trouvent leur origine sur Megadrive, la console 16-bits de Sega qui concurrençait la Super Nintendo dans les années 90. A l’inverse de Super Mario, le gameplay de Sonic était fondé sur la vitesse : il s’agissait de traverser un parcours semé d’embuches le plus vite possible, puis d’affronter l’infâme docteur Robotnik (surnommé Eggman) qui s’arrangeait toujours pour venir asticoter notre hérisson préféré avec tout un tas de machines diaboliques.

Sonic n’a cessé de se renouveler au fil des épisodes, avant d’opérer une transformation qui allait bientôt profondément diviser ses fans : l’apparition de la 3D avec Sonic Adventure sur Dreamcast. Si le principe de base restait inchangé, le gameplay était devenu plus nerveux, mais aussi plus brouillon voire parfois dirigiste.

Les incroyables effets spéciaux dont les Sonic 3D ont bénéficié allaient de paire avec une automatisation de certaines phases de jeu au nom du spectacle. Comme beaucoup de titres actuels, Sonic était donc devenu un jeu où l’on passait plus de temps à admirer l’animation qu’à relever un vrai défi, ce qui a eu pour effet de désintéresser les amateurs de la série originale sur Megadrive.

Fort de ce constat, Sega a voulu mettre tout le monde d’accord avec cet épisode anniversaire : chaque niveau serait issu d’anciens épisodes de Sonic, et jouables à la fois en 2D et en 3D.

Contenu et fan-service

Pour fêter comme il se doit les 20 ans du hérisson et lui offrir un hommage digne de ce nom, Sega se devait donc d’assurer sur le plan nostalgie. Globalement, cet objectif est atteint.

La Sonic Team s’est acharnée à remixer une bonne partie des musiques de Sonic pour les intégrer à Generations. La bande son des épisodes Megadrive n’a été que très légèrement retouchée afin de ne pas dénaturer l’œuvre originale (nostalgie oblige), alors que celle des épisodes 3D a bénéficié d’une ré orchestration un peu plus profonde.

Les musiques peuvent être débloquées continuellement tout au long du jeu, et on peut même choisir le morceau que l’on veut écouter à chaque début de partie ! Par ailleurs, de nombreuses illustrations et croquis sont également à déverrouiller, le tout étant consultable via une sorte de musée Sonic. Les fans apprécieront !

La sélection des neufs mondes qui composent l’aventure est par contre quelque peu discutable. Si Green Hill Zone et Chemical Plant font indéniablement partie des niveaux marquants de la Saga, d’autres choix sont difficiles à justifier. Pourquoi avoir sélectionné Sky Sanctuary pour représenter Sonic & Knuckles ? Flying Battery ou Sandopolis étaient bien plus intéressants ! Comment expliquer également l’absence de Sonic 3 et la toute petite apparition de Sonic CD ? Mini déception donc, même si, comme nous allons le voir, Sega a tout de même bien travaillé sa copie.

Le gameplay 2D

Sonic Generations est-il parvenu à recréer les sensations du bon vieux temps ? La réponse est oui !

La physique du jeu se rapproche beaucoup de celle des épisodes Megadrive, beaucoup plus en tout cas que ne l’avait fait Sonic 4 : le hérisson continue sur sa lancée quand il saute et ne tombe pas comme une pierre quand on lâche la direction !

Côté level design, j’avais émis quelques réserves lors de mon essai du jeu au Paris Games Week. J’avais tort : les niveaux sont inventifs, et certains d’entre eux proposent même plusieurs chemins différents pour parvenir à la fin, ce qui était plus rare sur Megadrive. En rejouant, on a souvent l’impression de ne pas faire le même parcours, ce qui est un très bon point.

Le problème vient en réalité de la trop grande facilité du jeu jusqu’au niveau 6 : les ennemis sont peu nombreux et il est vraiment difficile de perdre une vie ! Pour le reste, c’est du tout bon : c’est vif, c’est beau, et c’est bien Sonic !

Le gameplay 3D

Avant toute chose, je dois vous avouer que mon expérience des Sonic 3D n’est constituée que des deux épisodes Dreamcast, à savoir Sonic Adventure 1 et 2.

La première chose qui m’a frappé, c’est que le fait de trouver des phases en 2D au milieu de l’action 3D (comme quoi). L’expérience de jeu gagne en variété : il faut parfois foncer à toute vitesse en évitant des obstacles, puis sauter d’ennemis en ennemis avec précision, le but étant de ne pas perdre son accélération de façon à effectuer le parcours de manière fluide et spectaculaire.

Quand tout s’enchaine bien, on s’amuse vraiment, mais malheureusement, certaines phases sont tellement brouillonnes qu’il est impossible de ne pas faire d’erreur (à moins d’être un chevalier Jedi). C’est parfois frustrant, d’autant qu’à l’image des premiers épisodes 3D, la caméra n’en fait qu’à sa tête !

Je continue donc de préférer le gameplay 2D, même si cette partie 3D s’est avérée bien plus fun que ce que j’imaginais au départ. Là aussi, on peut dire que Sega a fait du bon boulot.

La durée de vie

C’est le gros point faible du titre : comptez environ 5 heures pour terminer l’aventure. Il faut cependant ajouter à cela les 10 défis par niveau, qui rallongeront bien le tout de trois ou quatre heures. Et quand je dis défis, ça ne veut pas dire mini-jeux sans intérêt : beaucoup d’entre eux vous proposerons un parcours inédit, et pas seulement un aménagement des zones traversées dans l’aventure.

Conclusion

Faut-il l’acheter ou pas ? Si vous êtes fan de Sonic, vous pouvez y aller les yeux fermés : l’aspect nostalgie a été bien travaillé et le jeu s’avère fun à jouer, que ce soit en 2D ou en 3D. Les autres pourrons attendre de le trouver en occasion pour se faire une idée.

Au passage, j’en profite pour vous signaler que les versions console du titre souffrent d’une fluidité pas toujours au top, ce qui a tendance à entacher un peu l’expérience de jeu. Pour peu que vous ayez un PC qui tienne à peu près la route et une manette Xbox 360 à brancher dessus, c’est sur cette version qu’il faut se pencher : le jeu reste fluide et ne coûte que 29€, contre 50€ sur console !

Le Paris Games Week est un véritable salon de jeu vidéo et un événement unique en son genre dans notre pays. S’il n’est pas aussi important que l’E3 ou la Gamescom, le contrat est rempli : permettre au public de s’essayer à des futurs hits en puissance avant tout le monde, le tout dans une ambiance de show permanent.

L’ensemble était plutôt bien organisé, les sessions de jeu étant limitées dans le temps (oui parce que sinon ya toujours un mec qui lâche pas la manette et vous ne jouez jamais). Il fallait tout de même s’armer de patience pour pouvoir jouer vu le nombre de personnes présentes sur place !

Même si on est loin du Japan Expo, certains cosplays étaient plutôt réussis, Ezio Auditore notamment. Mention spéciale aux stormtroopers et à Fett présents sur le stand de Star Wars the Old Republic !

Conférences

Si mes collègues on eu la patience d’attendre des heures pour tester les nouveautés, je n’ai pas eu leur courage, et n’ayant qu’une après midi à passer sur le salon, je me suis naturellement tourné vers les conférences. D’abord celle de présentation de Sonic Generations en présence de Takeshi Iizuka, célèbre game designer au service du hérisson bleu depuis plus de 15 ans.
Si le gameplay et le mélange 2D/3D a franchement emballé l’audience de la conférence, mes collègues se pencheront plus en détail sur ce nouvel opus par la suite et vous dévoileront leurs premières impressions. Puis j’ai pu assister à celle de Halo Combat Evolved Anniversary qui m’a vraiment impressionné. Comme vous le savez peut être déjà, Halo Combat Evolved Anniversary propose ni plus ni moins qu’un remake HD du premier opus sorti en 2001 sur XBOX.
Si au départ le concept de remake m’avait franchement laissé dubitatif concernant un jeu vidéo, le staff de Microsoft a quand même réussi à me convaincre. Non seulement les graphismes sont superbes, mais la bande son, les bruitages ont été réengistrés pour l’occasion. On a alors cette agréable impression de voir la résurrection d’un jeu déjà culte.
Et cerise sur le gâteau, petit détail qui ne sert à rien et pourtant tout bonnement génial; il est possible en temps réel de switcher à tout moment entre la version HD et la version SD et ainsi d’apprécier d’autant plus les améliorations, les petits détails en plus.
Si de prime abord je me méfiait comme de la peste de ce nouvel épisode d’Halo qui pour moi n’était ni plus ni qu’un produit commercial empreint de fainéantise, je comprend à présent mieux la démarche du Studio Bungie de faire plaisir aux fans du Master Chief avant tout.

Jeux testés

The Legend of Zelda : Skyward Sword

Nouvel épisode de la série culte de Nintendo, Skyward Sword est attendu avec impatience par tous les fans de la firme japonaise.

Il m’a été donné l’occasion de jouer à une séquence donjon. Les habitués ne seront pas dépaysés : on retrouve les petites clés, les coffres à trouver, les cristaux à actionner et autres boss à trucider. Les graphismes sont assez proches de l’épisode précédent (Twilight Princess), en étant toutefois un peu plus colorés. De quoi satisfaire l’ensemble des amateurs de la série, qui étaient divisés entre le style « sérieux » d’Ocarina of Time et le cell-shading de Wind Waker.

La Wii donne ici son maximum, affichant un rendu un peu inégal : les personnages sont détaillés, les textures un peu moins, et l’aliasing est omniprésent. L’ensemble demeure toutefois plaisant et harmonieux, les développeurs de Nintendo n’en étant pas à leur coup d’essai.

On remarque la présence de quelques nouveaux objets, comme le « Scarabée à crochet », sorte d’engin volant contrôlé à la WiiMote permettant de couper des toiles d’araignées ou d’actionner des interrupteurs à distance.

Nul doute que ce nouvel épisode saura ravir les amateurs de la saga. Sortie prévue le 18 novembre prochain.

Mass Effect 3

Dans Mass Effect 2, nous avions laissé le commandant Shepard face à une attaque imminente des moissonneurs sur la galaxie. Attaque qui va se concrétiser dans le troisième volet, au cours duquel tout le monde comptera sur vous pour sauver l’univers (comme d’hab).

La séquence jouable était une phase d’action, où l’on progressait dans l’un des niveaux du jeu en se faisant attaquer par tout un tas de vils ennemis équipés de boucliers. L’expérience se concluait par l’affrontement d’un boss plutôt coriace.

Autant le dire tout de suite, je n’ai pas vraiment été impressionné par Mass Effect 3. L’interface et le gameplay sont rigoureusement identiques au précédent opus, au point qu’il serait presque impossible de dire, à la vue d’une séquence de combat, s’il s’agit de Mass Effect 2 ou de Mass Effect 3. Bioware semble cependant avoir fait un petit effort en faisant renaître l’aspect RPG, totalement éclipsé après le premier volet. Je ne peux pas vous en dire beaucoup sur le sujet, m’étant davantage concentré sur le jeu plutôt que sur les menus et les améliorations du personnage durant le peu de temps que j’ai eu pour essayer le titre (et au final, j’ai eu tort).

Bonne nouvelle donc, même si Mass Effect 3 semble conserver son orientation jeu d’action, chose que je regrette un peu. La sortie est prévue en mars prochain, de quoi laisser le temps à Bioware pour perfectionner son jeu.

The Elder Scroll V : Skyrim

Ce jeu est certainement l’un des plus attendus de l’année, et pour cause : il s’agit du dernier Elder Scrolls, dont les précédents représentants comptent parmi les plus vastes jeux de rôle de tous les temps !

L’expérience de jeu a duré 20 minutes, sur console Xbox 360. On nous a proposé de créer un personnage, puis de partir à l’aventure, équipé d’un certain nombre d’objets pour tester les différents aspects du jeu (combat à l’épée, magie).

La première chose qui frappe et qui agacera à coup sûr les joueurs PC fanatiques de Morrowind (troisième épisode de la série et dernier à avoir été spécialement conçu pour ordinateur), c’est la simplification extrême de l’interface. En fait, il s’agit simplement d’une succession de menus, clairement taillés pour une utilisation au pad. La carte du monde a quant a elle été revue et se présente désormais en 3D, ce qui la rend plus immersive et surtout bien plus pratique que le modèle rikiki de l’épisode précédent.

Le gameplay ressemble beaucoup à celui d’Oblivion, et difficile de déterminer en seulement 20 minutes (dont 15 à gambader dans les bois) s’il existe des différences prononcées avec son prédécesseur. La plus évidente est la possibilité de pouvoir utiliser une arme dans une main et un sort dans l’autre, ou de combiner les deux pour obtenir un sort plus puissant.

Côté technique, je dois dire que je regrette vraiment de n’avoir pu tester la version PC, car force est de reconnaître que la Xbox 360 crache ses tripes avec Skyrim. Le jeu est joli de loin, beaucoup moins de près, et l’on peut admirer aliasing et textures floues. Pire, ça se met carrément à ramer lorsqu’on arrive dans d’immenses plaines, même si ces soucis techniques ne durent qu’une minute, peut être le temps que la console charge tout le décor.

Skyrim est cependant supérieur à Oblivion sur un certain nombre de points, notamment le détail des personnages et des animaux, et surtout sur les effets graphiques de la magie lorsqu’on est en plein combat. Ça nous en met plein la gueule !

Sortie prévue le 11 novembre.

Sonic Generations

« Sonic, c’était mieux avant ». Pour nombre de joueurs (dont je fais partie), le passage à la 3D du hérisson bleu était une mauvaise idée. Si les Sonic 3D en mettent plein la vue, le gameplay est trop dirigiste et « automatisé », ce qui donne l’impression qu’on ne joue pas mais plutôt qu’on regarde un film tout en appuyant sur des boutons.

Sega a compris le message, et tente donc avec Sonic Generations de réconcilier tous les fans de Sonic : chaque niveau est jouable à la fois en 2D et en 3D.

Le monde jouable au salon était issu de Sonic Adventure 2 sur Dreamcast (3D) ; pour l’occasion, Sega a donc créé une version 2D tout en revisitant totalement l’édition 3D qui ne ressemble plus vraiment à celle que l’on a connu sur la dernière console de l’éditeur.

Celle-ci se fait d’ailleurs plus spectaculaire et délirante que jamais, et l’on pourra assister à une séquence dans laquelle Sonic est poursuivi par un énorme camion qui casse tout sur son passage et roule même sur les murs. Les amateurs seront aux anges.

J’attendais beaucoup de la version 2D du niveau, espérant retrouver les sensations des épisodes Megadrive. Malheureusement, si la bonne intention y est, le level design ne suit pas vraiment, chose que j’avais déjà remarquée sur la démo Green Hill Zone du jeu, sortie à l’occasion des 20 ans du hérisson. Les ennemis sont peu nombreux et la facilité est déconcertante : on saute à droite à gauche sans jamais vraiment se planter, ce qui n’était pas du tout le cas à l’époque 16-bits.

Sonic Generations semble être un bon jeu, mais j’ai peur que ce relatif baclage de level design se retrouve sur l’ensemble des niveaux proposés dans la version finale. En tout cas, cela ne devrait pas contrarier la jeune génération, qui a l’air de largement préférer le mode 3D. Je suis sans doute trop vieux ! La sortie du jeu est prévue pour le 4 novembre prochain.

Battlefield 3

Ah, sacré numéro celui-là. Avec une campagne marketing détonnante (c’est bien simple, en rentrant au Paris Games Week, on ne voit des affiches Battlefield 3), la superproduction des studios DICE ne laisse pas indifférent, notamment sur le stand du salon. Avec un véhicule d’assaut accompagné de soldats, la stand est composé d’une série de PC et de PS3 pour pouvour tester la bête. Je vous laisse imaginer l’attente…

Avec 5 minutes de jeu, j’ai pu m’essayer à Battlefield 3 sur PC (les pauvres consoleux à coté n’avaient pas la même qualité graphique).
C’est beau. Au sein de Paris, j’ai tenté de survivre en me la jouant pas trop campouze… En match à mort en équipe, à 5 contre 5, malgré une carte relativement réduite, l’action est au rendez-vous. Ma seule déception fût l’absence de véhicule, point fort du jeu.
Vraiment accès stratégie et travail d’équipe, le jeu se laisse néanmoins facilement prendre en main.

J’ai pris du plaisir à jouer à ce jeu, sachant que je n’aurai jamais la configuration PC suffisante pour pouvoir m’y adonner sur cette plateforme.

Call Of Duty : Modern Warfare 3

Ici, on troque les soldats en tenue de camouflage pour des babes plutôt aguichantes. Chacun son public vous me direz… Remarque ça cerne bien le jeu, les soldats de Battlefield 3 pour le côté simulation pure, et les babes pour le côté arcade de COD MW3.

La queue était encore plus longue que pour Battlefield 3. J’ai ainsi effectué un rush le dimanche matin à 9h00 au stand.

Comme chacun le sait, le jeu, en comparaison avec Battlefield 3, ne brille pas par sa qualité graphique. Mais j’ai apprécié la vivacité du jeu. La démo m’a permis de tester le mode Horde en co-opération, encore une fois dans Paris (décidément, ils nous bichonnent).
Aucune évolution et nouveauté majeure à noter, hormis une campagne solo qui s’annonce démente, avec tout le scénario hollywoodien qui va bien.

Saints Row : The Third

Un des stands les plus “aboutis” du salon.

Tout d’abord, on rentre dans une salle style salle de strip-tease avec bar de lapdance. Ensuite, on assiste à une démonstration complètement déjantée du jeu. Entendez par déjanté : démolition de bagnoles, cassage de mâchoire de vieille mémé dans la rue, baston à coup de gode géant, saut en avion sans parachute etc…

On sait d’emblée qu’on va rire dans ce troisième opus.

Viens ensuite la seconde salle où l’on peut enfin tester le jeu.
Graphiquement, le jeu a 2 ans de retard, de tête il est moins beau que GTA 4, c’est pour dire. Les textures sont à revoir, l’aliasing laisse à désirer et les bugs de collision sont récurrents.
Cependant le jeu se démarque par son gameplay, intuitif et son scénario loufoque. Pour preuve, voici la séquence que j’ai pu faire : Mon personnage, a bord d’un avion en chute libre, saute de l’avion et bataille avec des ennemis toujours plus nombreux armés d’uzi. Mais là, oh tristesse, le héros se rend compte qu’il a oublié de dézinguer le “big boss” toujours présent dans l’avion. Ni une ni deux, demi-tour (!) et l’avion le rattrape, il le traverse, file une sacrée beigne au méchant et repart tranquillement finir sa descente à l’aide de son parachute. C’est-y-pas-beau-ça-madame ?

Au final, un cocktail humour / sexe / violence omniprésent qui marche plutôt bien mais qui ne parvient pas à rattraper les qualités techniques du jeu.

Resident Evil : Revelations

Tiens, ça doit être le seul jeu de zombies de tout le salon. Après 30 minutes d’attente, je m’aperçois que ô misère, c’est un jeu 3DS. Bizarrement, la plupart des gens avait cette même réaction.
Force m’est d’admettre que j’ai du ravaler ma vieille bave de crapaud tant le jeu était beau…

On joue la campagne solo, avec aucune restriction de temps. Graphiquement très beau, Resident Evil : Revelations possède une bonne jouabilité, malgré des commandes difficiles à acquérir et quelques frustrations, comme par exemple pour tirer et avancer en même temps, chose impossible.

Un jeu réellement bluffant, auquel j’apporterai toute mon attention lorsqu’il sortira sur le marché, c’est à dire le 27 janvier 2012.

Prototype 2

A mon grand regret, ce n’est ici pas un test mais seulement une preview à laquelle j’ai pu assisté. Étant donné que le jeu sort le 24 avril 2012, la version présentée était la pré-alpha. Ce qui signifie non-exempts de bugs et autres problèmes.

L’histoire de déroule à New-York Ground Zéro, avec 3 zones bien distinctes : zone verte, non contaminée et non militarisée, un endroit sûr en somme. La zone jaune, militarisée et en cours de décontamination ; les “zombies” ne sont donc pas rare. Et enfin, la zone rouge, l’enfer sur terre, où les seuls humains se risquant sur ce territoire sont les militaires venus débusquer notre héros, ancien gradé de l’armée devenu depuis un mutant.

Un membre de l’équipe de Radical Entertainment était présent pour commenter (en anglais puis traduit) les phases de jeu.

Une sensation de liberté émanait de la démonstration, avec la possibilité de parcourir une grande partie de New-York. La multitude de pouvoirs déjà présents dans le premier opus est encore là, mais je n’ai pas eu le droit aux nouveautés. Wait & see…

Je pense pour ma part que Prototype premier du nom n’a pas eu le succès qu’il méritait, le deuxième ne peut que faire mieux !

Les autres jeux

Évidemment de nombreux jeux étaient présents sur le salon et manquent à l’appel ici mais le temps a manqué à tout le monde. Pour ne citer qu’eux : Rayman Origins, Need For Speed The Run, Assassin’s Creed Revelations etc.

Et aussi et surtout, l’essai de la PS Vita ! Mais le stand était plein à craquer constamment, et en plus de ça il fallait remplir un formulaire pour avoir le droit de faire la queue. La prochaine fois on y campera les 5 jours !

ESWC

Le Paris Games Week est aussi l’occasion d’admirer les joueurs les plus talentueux s’affronter sur différents jeux, lors de la compétition ESWC ( Electronic Sports World Cup ).

J’ai pu assister à la finale féminine de Counter Strike 1.6, qui opposait les Millenium (équipe français) contre les UBINITED (équipe américaine).
Y a pas à dire, les américaines étaient largement au-dessus… Malgré les encouragements du public, les françaises n’en n’ont pas mené large.

J’avoue avoir été impressionné par l’ambiance qui y régnait, on se croirait réellement dans un match de foot, avec pour chaque frag / victoire un tonnerre d’applaudissements.

D’autres jeux étaient présents, comme Trackmania, League of Legends, Starcraft 2, Team Fortress etc.

Ici une photo du tournoi de League of Legends avec l’équipe LDLC affrontant l’équipe aAa.

Et pour conclure…

Peut-on reprocher à un salon d’accueillir trop de monde et d’être plein à craquer ? Évidemment non, au contraire, c’est tout ce que l’on peut souhaiter au Paris Games Week et au monde du jeu vidéo en général.
D’ailleurs, le salon a battu son propre record cette année avec plus de 180 000 visiteurs présents pour cette édition, ce qui en fait un exploit puisqu’aucun salon n’avait réussi à réunir autant de visiteurs lors de sa seconde édition.

Thomas est quand même reparti avec son beau t shirt de chez Otaku, vendu par ze boss de la boîte en la personne d’Alex Nassar himself. Et ça, c’est le principal !

Article rédigé par Édouard, Thomas et Tristan.

Si vous aussi, vous accusez la manette lorsque vous vous faites humilier à chaque partie de Call of Duty sur Xbox Live, j’ai peut être la solution miracle qui pourra vous sortir de votre médiocrité : le pad Turbofire EVO !

Conçue par Datel, cette manette de cheater de champion du monde embarque à son bord un petit écran LCD 1,7″, qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler les cartes mémoires de la Dreamcast pour ceux qui connaissent. Mais à quoi cela peut-il bien servir ? Tout simplement à customiser votre expérience de jeu en influant sur de nombreux réglages normalement inaccessibles !

On peut par exemple reconfigurer les touches à tout moment, et ce même lorsque le jeu ne le permet pas. Mais il y a mieux : comme vous allez le découvrir dans la vidéo qui suit, le mode Turbo Fire vous permettra de paramétrer la vitesse de vos tirs, le mode Sniper vous octroiera la possibilité de stabiliser votre visée pour toucher dans le mille, et le mode Combo vous aidera à sortir facilement des coups spéciaux dévastateurs sur Street Fighter, que seuls les êtres à 17 doigts peuvent espérer réussir. Si c’est pas la honte la classe ça ! Le Turbofire EVO est d’ores et déjà disponible pour un prix de 55$.

Une console de jeu Nintendo N64 qui tient (presque) dans une GameBoy Adavance? C’est possible et c’est à découvrir dans la suite de cet article…

Après sa Kamikaze 64, sa GameCube Portable ou encore sa DreamCast « DreamTrooper » portable, voici donc la « N64Boy Advance » qui n’est autre que le dernier CaseMod du modder Hailrazer qui est parvenu a intégrer les composants d’une N64 dans le boitier de rangement d’une petite GBA. Il ne s’agit en effet pas du boitier de la console portable à proprement parler.

On notera que les boutons ainsi que le joystiq de la N64 ont été intégrés au boitier mais surtout que ce CaseMod embarque un expansion pack et une batterie (ce qui est plutôt rare pour un CaseMod de cette taille) offrant une autonomie en jeu de près de 6h.

En 1979 alors que je n’avais que 2 ans mon père tentait tant bien que mal de me faire jouer à PONG, en 1982 il m’emmena pour la première fois de ma vie au cinéma pour aller voir E.T, plus tard la même année il m’emmena voir TRON; vers l’age de 7 ans j’avais pris la fâcheuse habitude de démonter tous les jouets motorisés que l’on m’offrait pour en extraire les petits moteurs qu’ils renfermaient simplement pour m’amuser avec; figurines, châteaux, véhicules et accessoires en tous genres, entre l’age de 8 et 11 ans j’ai collectionné et possédé tous les jouets des Maîtres de l’Univers et ceux de GI-Joe; mon enfance a été bercée par des dessins animés et séries tels que CosmoCats, San Ku Kaï, Ulysse31, Albator, X-OR et j’en passe; de la 6ème à la 4ème j’ai passé tous mes week-end dans l’obscurité autour d’une table avec ma bande d’amis de l’époque à jouer à Dongeons & Dragons et Warhamer; en 1988, pour Noël, mes parents m’achetaient mon premier ordinateur, un AMSTRAD CPC 6128 auquel j’étais tellement accro qu’il avait failli ruiner ma vie sociale tout comme la NES, la SNES, la Megadrive, la DreamCast, la N64 et bien d’autres par la suite; à 34 ans je suis encore et toujours passionné par les jeux vidéo, les gadgets, le cinéma, le web, les nouvelles technologies et tellement d’autres choses bref, je suis un gros Geek et le prochain qui me dit que ce terme désigne uniquement les fous de science et/ou d’informatique je lui envoi Chris Metzen histoire de lui botter le cul! G33K 4 LIF3!!!

L’idée est toute bête et le résultat est simplement sublime mais encore fallait il y penser… Voici sans aucun doute le plus Geekesque des étuis pour iPod Nano Touch (6G) intégré pour l’occasion au périphérique VMU de la légendaire et regrettée DreamCast.

Le Modder Techknott nous revient avec une nouvelle version de sa DreamCast Portable que je vous présentais en décembre dernier, 3ème évolution esthétiquement très proche du modèle précédent mais apportant la visualisation de données de jeu en façade (WMU), deux port manettes, des sorties audio/vidéo et un slot pour SD Cards.

[See post to watch Flash video]

Parfaitement intégrée à un poste Radio/CD (BoomBox), cette DreamCast portable est une pure merveille!

Lecteur CD lisant désormais les galettes de jeu de la fameuse console, écran  intégré et finitions irréprochables, ce nouveau CaseMod pour DreamCast est l’un des plus originaux et réussi qu’il m’ait été donné de voir jusqu’ici!

Dans le même genre, voici un second ‘DreamCast BoomBox CaseMod’ aux finitions tout aussi parfaites réalisé par le même Modder.

Après le Faucon Millénium (Star Wars) transformé en CaseMod pour Xbox 360 ou plus récemment pour DreamCast, voici un nouveau modèle cette fois-ci transformé par son Geek de propriétaire en serveur de données par l’intégration des composants d’un Apple PowerBook G4.